最新毕业设计调研报告大全

最新毕业设计调研报告大全

　　在现在社会，报告的用途越来越大，我们在写报告的时候要避免篇幅过长。我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，以下是小编整理的最新毕业设计调研报告大全，仅供参考，欢迎大家阅读。

最新毕业设计调研报告大全1

　　一、题目的立意与构思：

　　（一）灵感来源在中国的少数民族中，生活在中国南方诸省区的苗族支系众多，其银饰可谓丰富多彩，造型各异，品种多样，造型奇美，工艺精巧。但是银饰都以银白色为主，色彩单一。然后，苗族刺绣色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。正好苗族刺绣可以弥补银饰的色彩单一。可以利用苗族刺绣与银饰相结合。

　　（二）设计理念苗族刺绣有造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点，主要以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，颜色有红、蓝、粉红、紫等。而每个图案纹样也像银饰一样，都有自己的来历或传说。每个图案纹样都表达着苗族人民的情感，是苗族人民历史和生活的展示。然而日常生活中苗族的刺绣与银饰的图案息息相关，都是记录苗族人祖祖辈辈的习俗。

　　（三）选题理由苗族刺绣和银饰有着密切的关系，苗族刺绣在色彩有单色绣和彩色绣，单色绣以青线为主，彩色绣用七彩丝线绣成，大红、大绿、涤蓝、蓝、粉红、紫等颜色。银饰都以银白色为主，光泽好，但是缺少了一些色彩，然而色彩斑斓的苗族刺绣刚好可以弥补银饰的颜色单一，让银饰栩栩如生。苗族银饰主要是表达着苗族的图腾崇拜，苗族有血缘关系的几种图像：蝴蝶、牛、燕等，而苗族刺绣同样绣的也是苗族人民崇拜的图腾。刺绣不受到多大的限制，可以发挥苗族人民的刺绣手法，让这些图腾表达得清清楚楚，典雅疑重，朴素大方。

　　二、课题研究现状。

　　（一）国内研究现状近几年，随着人们生活水平的不断提高、审美观的不断变化，白银饰品由20xx年的默默无闻，到现在成为市场上的新欢仅用了几年的时间，近几年深圳国际珠宝展会上表现的更为明显，除了纯银饰品、木镶银、水晶镶银之外，烤瓷、白金、玛瑙、琥珀、珍珠、贝母等也融入了白银的元素，这些丰富多彩的搭配，赋予了银饰品不同凡响的视觉感受。无疑，银饰品成了我国饰品市场上的无可替代的主力军。为满足民族自身需要,银饰加工有着使之赖以生存、发展的社区环境。加上整体生活水平的逐渐提高,银饰技艺也进一步发展。近几年来,随着旅游业的兴起,如在柳州融水苗族自治县举办的“斗马节”、“春社”和“三月三”都带动和促进了银饰加工业的进一步发展。当地的银饰都是以银白色为主，而造型都到处可见，利用刺绣的色彩来弥补银饰的色彩可以拥有一点的市场需求。

　　（二）国外研究动态银饰品牌公认的知名品牌tiffany（蒂凡尼）创办于1837年9月。1851年，tiffany推出设计精美的银器，引起广泛关注，率先使用925银，成为了美国银制品的标准。所以银饰在国外很受欢迎。随着民族特色旅游的发展，国外游客来中国旅游的人数不断增多，如今，在广西各各民族特色旅游景区中，到处可见。然而最需要他们的，是民族特色旅游产品，如：苗族衣服，苗族刺绣，苗族银饰。国外游客最注重色彩上的五彩斑斓，银饰在国外著名品牌到处可见，但是带有少数苗族特色、带有苗族信仰的图腾与银饰相结合的银饰，几乎没有。而且银饰硬度高，体积小，易运输。

　　（三）课题研究的前景与展望如今都市的银饰到处可见，但是有特色的很少，而大部分都是以银白色为主。苗族刺绣与银饰结合是一种新的重新组合，闪闪发光的银饰中增加了苗族刺绣的色彩，光彩夺目，五彩缤纷。银饰饰品很多，带有民族特色、拥有一个民族的象征的很少。银饰的消费者很广，老少皆宜，市场空间大。银饰价格适中，能真正满足消费者的时尚需求，形成新的时尚流行潮流。

　　三、课题主要内容和研究计划。

　　（一）课题主要内容本课题主要是从苗族刺绣的色彩设计方向入手，设计一款具有五彩斑斓的银饰首饰。在现有银饰首饰的基础上，充分考虑银饰首饰使用色彩的需要、刺绣耐久性的需要。银饰上的图腾可以利用刺绣来代替，从而让银饰充分表达苗族的图腾崇拜以及苗族的习俗。

　　（二）课题研究计划首先通过市场调查，确定了目前刺绣与银饰结合的首饰的市场需求和消费群体，根据银饰所需的材料和加工工艺，重点从刺绣的色彩和耐久性展开设计，力求使刺绣与银饰的设计更加完美，最大程度丰富银饰中的色彩。

　　四、课题研究方法与实施方案。

　　（一）查阅资料根据设计要求，做前期的市场调查研究，结合文献数据，查阅相关资料采用统计分析法对所收集的刺绣等资料进行分析，归纳总结出合适于刺绣应用于首饰的.设计。在网上查询相关的的资料，市场是最好的导向风，掌握消费人群的需求，并对市场需要分析和整理，总结人群对刺绣喜好趋向。总结归纳市场上运用刺绣以银饰结合的工艺的首饰饰品特点。

　　（二）熟练掌握设计所需的内容对论文中所列的刺绣在银饰设计中的应用，以及珠宝首饰的色彩搭配的风格，有规划针对性地进行收集相关的资料，并进行改善优化。刺绣可以绣出很多图腾造型、色彩多样，可根据它来设计不同动态美的首饰，还可以根据不同的性格的人群来设计独一无二的刺绣作品。

　　（三）设计内容主要从刺绣具有绚丽多彩的颜色这个特点着手，将刺绣工艺的造型美、色彩美等艺术形式美方面和银饰的制作工艺，运用珠宝首饰材料学、色彩构成、珠宝首饰商务设计、珠宝首饰传统设计等相关知识，采用簪花的工艺及技术，把刺绣的奇特造型和华丽的色彩配上闪闪发光银饰展现在消费者的面前。将传统图腾文化与现银饰设计理念相结合、让传统的银饰的形式美与刺绣的色彩美相结合。制作出具有民族特色的银饰首饰。

　　（四）具体设计步骤。

　　1.设计定位，设计方案，绘制草图，优化草图。

　　2.优化后最终选出要做成成品的样板图。

　　4.绣好刺绣，失蜡铸造和电脑jewelcad起版。

　　5.把模型翻出来后再进行加工成最终成品（如将刺绣修剪、组装材料、表面抛光、电镀等工艺）。

　　6.产品展示版面设计。

最新毕业设计调研报告大全2

　　调研时间：20xx年6月14日~20xx年6月18日。

　　调研地点：xxx

　　调研内容：“开放的六月”四川美术学院20xx年毕业生作品展。

　　展区背景介绍：6月3日，“开放的六月”四川美术学院20xx年毕业生作品展拉开帷幕。21个专业，1600余名本科生，200名研究生，29名驻留艺术家精彩亮相。聚集川美师生、社会公众、媒体关注之下的毕业生作品展，既是川美学子的成果的一次系统全面的检阅，又是人才培养质量的重要体现，更是面向社会的一场艺术盛宴。

　　四川美术学院“开放的六月”艺术游活动自20xx年开始，至今已举办了整整十一年。今年的本科生及研究生毕业创作/设计作品展及系列艺术活动分两个校区举行：大学城校区和黄桷坪校区。

　　大学城校区展览分为虎溪公社、罗中立美术馆、综合楼等多个展区。造型类作品包括了中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、综合艺术、动画、动漫产品设计、广播电视编导、互动媒体设计、图片摄影、影视摄影等艺术类别。设计类作品展包括服装设计、环境设计、数字媒体艺术、装潢设计、工业设计、工艺美术、漆画艺术、建筑设计、室内外空间设计、视觉传达设计、教育技术与媒体设计等类别的作品。

　　黄桷坪校区展览主要是公共艺术学院学生作品。展出包含会展设计、装饰设计、游戏设计等类别的公共艺术学院设计类毕业作品，并结合“川美创谷”艺术游活动，开展重庆高校服装设计优秀作品联合发布会、现场写生、涂鸦、欢聚“艺”堂——儿童互动体验、学生创意作品集市等一系列丰富新颖的、贴合市民参与兴趣的艺术活动。

　　学校前期精心策划不同专业类别作品的展区安排，作品按专业类别分布，既相对独立又整体集中。各院系在布展过程中，也充分突显不同学科的专业特点，做到形式多样、百花齐放，代表了国内高等美术教育的最高水平。

　　因时间仓促，此次毕业设计作品展调研主要是针对环境设计方向进行，以下是调研的主要内容：

　　一、本科生作品。

　　1、设计艺术学院环境设计、风景园林、建筑设计方向作品。

　　2、美术教育系室内外空间设计作品。

　　3、公共艺术学院会展设计、装饰设计作品。

　　二、研究生作品。

　　利用vr等新技术，让今年的雕塑作品有了跨媒介介入的表现，使得观众眼前一亮。在传统与写实的表现中，突出了场景性、综合性，利用新的技术，使得传统具像雕塑有了新的观念表达，在完整的空间设计理念之下，实现了作品与公共空间的高度融合。

　　综合教育、绘画、设计三大学科，包含六个专业方向的美术教育系，立足美术教育，以培养“画得好、教得好”的学生为教学目标，突显“全能”概念。把教师的基本功竞赛项目纳入到毕业创作之中，突出学生的综合创造能力与艺术表现力。作品呈现出综合材料的多样性和艺术教育的丰富性。特别是将“微课”等新的教育技术呈现出来，对课程进行分析讲解，将教案、讲义、课程设计等运用技术手段，通过视频完整的展现。创新性地开展了美术教学，丰富了美术教育成果的呈现方式。

　　培养艺术家建筑师，有跨界能力的建筑师，是建筑艺术系的目标。此次毕业创作中，建筑艺术系的6大方向和12个选题精彩亮相。从旧城改造、交通建筑、社区改造、养老流域景观、茶文化等主题入手，建筑艺术系的毕业创作针对社会需求，传达设计观念。展览不仅有图版，有模型，还有互动。与6个甲级事务所、多所兄弟院校的.交流互动中，更是应证了一位老师的评价：“当建筑遇见艺术时会发光。”

　　注和积极实验最新的艺术手段，但又立足于人根本的人文关怀、家国情怀，鼓励将中国审美用新的媒体方式转换，倡导实验性的创作，探索新媒体艺术时代下，艺术与生活的关系。

　　设计艺术学院的毕业设计以“原话语”为核心理念，在开放的六月绽放出缤纷绚烂的设计作品。毕业创作作品关注本土，聚焦西南，针对地缘特色文化、生态可持续、民生生活、社会问题等具体话题进行较为深入的分析和解读，探索“原话语”的语境和范式。在“设计荣昌”中，师生们在对原生态的视觉元素、天然材质、民族民间风格、传统村落营造、传统手工艺等方面的挖掘和研究基础上，进行跨专业合作，与荣昌陶艺对接，为地方产业发展提升智力支撑。

　　毕业设计毕竟是大学四年的课程的总结与汇报，也是最终教学效果优劣的判断标准之一，通过此次调研，使我开阔了视野，增长了见识，为今后我们艺术设计学院的教学也得到了改观，为我们系下一届的毕业设计课程教学提供了有益的参考。最后感谢艺术设计学院曹院长的鼎力支持，能让我们环境设计系得到此次学习的大好机会，感谢您！